音樂
四月三十日這天，節拍廣場創辦人DJ Chicano舉辦了一場為年輕人開講的細說台灣舞廳的黑歷史講堂，邀請台灣八零年代的DJ Stephen與DJ 小滕現身講述他們親身經歷的美好DJ時光。
本此台灣大舞講堂（#tbtDJ黑歷史）共分為二部份，一部份由Stephen前輩講述台灣舞廳早期的成形和發展，也就是現今人稱的夜店；另一部份則由小滕前輩以當時唱片採購且身兼DJ的經驗分享他的音樂心經，而台灣舞廳的大事紀光譜是如何演進？現在就來為大家完整回顧當日講堂之中，DJ Stephen前輩的詳述。
DJ Stephen：
大家好，今天來與大家講述分享台灣夜店的由來，以前叫夜總會、舞廳或迪斯可，名詞因年代而有所不同；那麼我今天將舉例解說的多以具代表性的舞廳為主，其他較小間或曇花一現的，在此就略過不提。以前的夜店娛樂場所，分為三種類型，第一種是夜總會型的迪斯可（disco），附屬於飯店之下的舞廳；第二種是pub，中美建交時期，駐臺的美軍顧問團所引進的酒吧文化，那時在中山北路的俱樂部，外國人會去那裡打撞球、聽聽歌，最早出現的時期還沒有DJ，只有點歌機，偶爾會有樂團表演。第三種類型則是Music House（音樂空間），它們本身是一間餐廳、咖啡廳或冰菓室，冰菓室就是以前大家吃剉冰的地方，由於大多是年輕人聚集地，通常會用錄音帶放送音樂，都是一些當時流行的西洋音樂。
夜總會迪斯可
回到第一種類型－夜總會型的迪斯可，也就是台灣的正宗迪斯可。為何說正宗呢？因為它的場域一定會有一座舞池、燈光，以及讓DJ放歌的DJ臺，通常也會有燈光師甚至舞者。第一家夜總會迪斯可在希爾頓飯店，也就是現在台北車站對面的凱薩大飯店。在1977年，當時希爾頓飯店的三樓開設了Tiffany夜總會，他們邀聘新加坡的DJ經紀公司讓專門放歌的人來狄斯可工作，於是指派了一名從新加坡培訓而成的台灣女DJ，這位女DJ也就是全台灣第一位DJ，她是毛珊。當時她從新加坡回台灣主導Tiffany夜總會的音樂策劃，也打開台灣DJ的第一道門。Tiffany夜總會的最低消費是一千二百元，相同於現在的台幣一萬多元，所以它在當時是高消費場所，也不普遍；出入消費的人多是達官顯要、名流紳士、影歌星和名模特兒，而且還會有人站在門口過濾客人，一般人不僅負擔不起，即使有消費能力也不見得能進去。
夜總會迪斯可在當年可說是娛樂場所的創舉，隔年，位在中山北路的中央飯店（現今的富都飯店）開了全台第二家狄斯可，影星唐威（藝人唐志中之父）想讓它普及化，於是他利用週六和週日的下午開設午場。前往午場消費的大多以學生為主，但一身制服和當時髮禁所留的五分頭就會被識破而進不去，因此會去舞廳的學生，通常會另有一個提袋，裡頭裝的是一套便服和假髮。午場是從一點半開始，學生下課後就去消費，跳舞跳到五點半。那時門票是一百五十元，可以換一杯紅茶或可樂，當時並沒有賣酒。再隔年（1979年）又開了二家迪斯可舞廳，分別是在喜來登飯店（當時為來來飯店）和華國飯店的頂樓，越來越多學生尤以大學生居多逐漸地接觸到迪斯可文化；不過，這些場所對當時許多年輕人來說仍是高消費，並不是大眾化的青年娛樂。
毛珊有個妹妹名叫毛適，當時她是個舞者，時常幫她姐姐的忙，後來也成為一名DJ。毛珊當時共收了二個學生，一位是她妹妹毛適，另一位便是小湯，也就是藝人湯蘭花之弟，也是我的師父，他們二人就是台灣DJ的第二代。後來因Tiffany與新加坡經紀公司合作關係的連帶影響，他們不斷地外派DJ到台灣，來來飯店也收聘從新加坡公司前來台灣的DJ；於是毛適與小湯就轉移至中央飯店，華國飯店的狄斯可舞廳開幕後，小湯便轉移陣地，各有千秋地發展自身的DJ新天地。
1980年，華國飯店的狄斯可股東們因與飯店合約談不攏，他們決定向外獨立開闢新路，於是台灣具革命性的地下舞廳黛安娜就這麼產生了。
夜總會迪斯可時期的代表歌曲
七零年代末期，最具代表性的一首歌就是Michael Jackson（麥可傑克森）的＜Don't Stop 'Til You Get Enough＞。麥可早期從童星開始歌手生涯，在Motown（摩城）唱片時期以Jackson 5合唱團成員走紅，之後他以個人之姿發行的第一張專輯《Off The Wall》裡就收錄了這首歌，不但一鳴驚人，也帶起了全身關節都扭動不停的機械舞風潮。當時的年代流行的大家一起跳「排舞」，一群人跳著一樣的動作，然後有個領舞的舞者在前方帶動舞步，有點像是所有人一起跳體操的景象。
八零年代前的「pub」娛樂與結合音樂的餐飲場所
前述提到的第二種音樂娛樂場所類型「pub」，我們當時對它的定義是空間裡頭有吧台，有提供食物，通常也會有撞球檯和點歌機。台灣的第一家pub源自於美軍顧問團俱樂部的一位美國大兵在天母所經營的pub－FRA（Foreign Registered Association），當時僅開放持外國護照的人入場，台灣人若想進FRA消費，得有外國人偕同才能入內。消費方式也與其他地方不一樣，若想喝酒、吃東西或使用任何娛樂設施不是用現金直接購取，必須先從櫃台購買點劵，點數分五元、十元、二十元，點劵一本則有二百元、五百元和一千元為本數單位；在FRA喝酒也特別便宜，通常是其他賣酒場所的半價，因為美軍自己進口入台灣的酒水不需給付關稅。FRA的空間共有五層樓，地下室是跳舞空間，一樓是餐廳和酒吧；二樓是打撞球和玩吃角子老虎的娛樂空間；三樓是電影院，時常放一些當時台灣市面上看不到的電影或難以取得的音樂影片；四樓是他們自己的辦公室，並不對外開放。地下室當時是每週五、週六開放，每晚會有一位DJ負責放歌，通常也不玩接歌，純粹隨性地放歌讓人跳舞，於是FRA整棟充滿美式文化的生活娛樂很快地一傳十、十傳百，沒多久後，中山北路、雙城街一帶也一家接一家地開起了pub，提供吃喝之外，也有DJ在裡頭放送音樂，只不過這些仿效FRA的pub是對外完全開放，不用帶護照也可以入內消費。
第三種類型就是西餐廳和咖啡廳。這些餐飲類場所提供食物和飲料之外，大多具備自己的音樂倉庫，放滿了唱片，營業時間內都會不停地放送音樂；通常這些地方為了營造氣氛，燈光會特別昏暗，或是桌上放個燭台，顯然是適合情侶約會的場所，而當時則以新潮和青蘋果二家最具代表性，也是當時台北年輕人為之風靡的夜生活場所。
地下舞廳黛安娜的光煇時代
黛安娜的格局雖與飯店附屬的夜總會迪斯可相同，但它的營業方式卻大大不同，時間分為五個場次，分別是早場、午場、香檳場、晚場和宵夜場。早場從早上十點到下午一點，門票是一百元，一百元換一杯紅茶或可樂，大多是揹書包的學生去光顧；；午場從下午一點至五點，門票一百五十元，可兌換一杯飲料；香檳場從下午從六點到九點，門票二百元，同樣可兌換一杯飲料；晚場從九點到午夜零時，門票三百元，提供一杯飲料或一瓶啤酒，再加一籃炸雞；宵夜場則是午夜零時至清晨五點，門票三百五十元，兌換酒水和食物與晚場相同。或許在場的大家聽了會覺得有好笑，一天五個場次？不過當時的光景確實就是一種全民瘋狄斯可的盛況。那時的狄斯可不像現在夜店的門口都有保全驗查年齡，記得好幾年前遇到一個曾經在當時去黛安娜、看起來不過二十五歲的年輕人，於是問他：「你當年去黛安娜時是幾歲？」他說：「國一呀。」八零年代的狄斯可，只要你／妳敢，就可以進去跳舞聽歌。
黛安娜位於林森北路和錦州街路口，那時只要午場一結束，所有人開始散場，想續場的人再多付五十或一百元就可以留下來繼續跳舞，不過五、六百人同時離開，造成路口交通癱瘓，實在是很壯觀的景象。 那時每一場只有一位DJ，不但要放歌、找唱片、調音響，還得身兼打燈的工作，雖然不辛苦，但真的很忙。而且，還得隨時注意警報器的動靜，當警示燈一亮時，就代表「條子來了」，DJ與售票員要先”落路”，不然被警察逮捕就得關三天。當時警察若來地下舞廳抓人，會以「違警罰法」逮捕DJ或售票員，我也有過在放歌時，突然一付手銬拷住我的手，警察問：「你放唱片的？走吧」就這樣被抓去關了三天，事後老闆也包了大紅包給我，之後在DJ臺放眼望去的各個角落都加裝了警示燈，為警察來襲作好萬全準備。
回想那時當DJ真的很開心，不但能獲得自己喜歡的西洋音樂最新資訊，DJ在舞廳裡也能獨當一面，老闆也給予很大的自由，讓DJ專注在舞廳的音樂事務，至於舞客多寡和公關都與DJ無關。甚至可以這麼說，以前台灣的DJ就像明星一般，受人敬重。
將夜生活改朝換代的黛安娜
地下舞廳黛安娜不僅是八零年代具革命性的舞廳新格局，它也為當時業主和投資的股東創下極為豐厚的盈餘利潤，開業成本約四百萬元，不過從1981年至1987年的營收就高達二十億之多。正因它可觀的營業收入，1982年，規模與黛安娜相當的地下舞廳如雨後春筍般冒出，像是比利珍、瑪丹娜、名人、水牛城等舞廳，每一家生意都好的不得了，除了水牛城外，每家舞廳的營業時間都從早上開始至隔天早上，幾乎全天開放，場場爆滿，回想起來，舞廳當時真的是一門生錢行業啊。不過，那時候便產生了DJ供給不足的問題，於是各個店家開始引進香港的DJ，接著，舞廳音樂也開始出現了分歧。香港DJ的音樂滋養大多是來自歐洲以英國為主的舞曲音樂，台灣則偏向以美國的音樂居多，因此舞廳也導出了市場上的需求區隔；不過大家（DJ們）基本上都還是美國《告示牌》雜誌為參考原則。說到這本雜誌，它不只有前一百名（Top 100）的歌曲排行榜，其實書裡頭分得很詳細，有個別的舞廳排行榜、電台排行榜等音樂的細項排行榜，而當時台灣的DJ大多是追著美國前一百名的排行榜跑。
那時在黛安娜當DJ其實很幸運，由於我們的老闆經常出國，每次出國就是帶一堆新舞曲唱片回台灣，我們也因此搶得先機在黛安娜放送幾乎與世界同步的最新流行音樂。當時有趣的現象是，每個舞廳放的歌曲都大同小異，有的甚至連放歌順序都一模一樣，所以市場上的需求也產生一致性。那個年代令DJ們最為頭痛的，應該就是客人的點歌了。有些舞客不知道歌名，走向DJ台說：「欸，DJ呀，我想聽那首『喔喔喔』的。」當下常常讓DJ一頭霧水；或是因為平常聽的是台灣翻版唱片，上頭印製的英文歌已譯成中文，舞客們就用中文歌名向DJ點歌，例如遇到的客人曾點：「DJ，我要聽＜自制力＞。」當下也是讓DJ想破頭這歌名的原文，過好一會兒才恍然大悟，原來是Laura Branigan的＜Self Control＞。
從DJ師徒制漸漸獨立出自身名號
八零年代後，台北的地下舞廳琳瑯滿目，DJ也跟著變多了。一開始跟著DJ小湯當他的學徒時，起初的日子都是幫師父提唱片箱、整理唱盤、DJ臺和唱片櫃，之後慢慢地開始可以接手師父休息的時間放歌，但無法掌控全場；我一直到1982年左右才開始以個人DJ身份獨立自主。那時DJ的平均月薪是二萬八千元，一天放歌三小時，外加公司百分之十的紅利，一天可以吃一籃炸雞，喝無限量供應的可樂。以八零年代的台灣幣值來看當時的DJ月薪，等同於一個銀行經理的月薪，可以說那時當DJ是賺錢的好頭路。由於DJ的需求增加，除了引起香港DJ，1985年也陸續引入其他國家的外籍DJ，像是菲律賓、新加坡和馬來西亞的DJ。聘請菲律賓的DJ來台灣放歌，費用比其他國家的DJ要來的便宜，星馬地區的DJ相較於台灣的DJ，其肢體語言相對豐富且充滿活力，在台上帶動跳的本領更是一流。於是台灣舞廳也跟著衍生各種風格的DJ，無所謂好壞，舞客們各有各的喜好，同時也因各國聆聽的音樂文化不同，各國DJ所放送的音樂也讓台灣舞廳音樂更多樣化了。
當時星馬地區的DJ偏好曲風大多是以放克樂（funk）為主，台灣DJ以美國流行音樂排行榜或英國的舞曲音樂為主，香港DJ則是傾向歐洲流行的舞曲音樂；不過，一切地下舞廳無論是DJ風格或音樂風向都在1985年另一間當時全台灣最大型的迪斯可KISS Disco的開幕而產生遽變。
KISS Disco締造的迪斯可光景
這間位於敦化北路中泰賓館的迪斯可一開張後，全台北的地下舞廳幾乎全部掛點，KISS讓這些舞廳無法繼續經營的主要原因，是因為它大的足以一次容納二千人，一張門票三百五十元，每晚僅一場，加上最炫的燈光和音響設備，讓當時所有台北舞客都趨之若騖，而KISS也一直到2003年才正式結束營業，期間經過四次整修，然而能在台灣舞廳和夜生活佔有二十七年的歷史，已是相當驚人紀錄。
KISS開幕之後，林森北路一帶的舞廳逐漸沒落，大家開始轉移陣地至台北東區，
那時余天的弟弟余龍（已逝）在東區開了一間名為99的迪斯可較具知名度，也吸引了不少原本流連KISS的舞客前往朝聖；爾後高凌風接著在長安東路開設一間位於頂樓，每到午夜零時，天花板就會打開變天窗的夢幻迪斯可舞廳「閣樓」（Penthouse），它的特色就是不但請來新加坡能DJing又善舞的俊俏DJ，也有樂隊與合唱團作全套的音樂演出，整體氣勢加上聲光效果吸引了不少舞客，也因此促使了第二間位於西門町的「西閣樓」迪斯可的誕生，但是營業績效並不如預期的理想。
在二家閣樓舞廳之後，也開設二家別具特色的迪斯可舞廳，一間是在以前環亞百貨的NASA，另一間則是位於八德路上的SOHO Disco，格局不亞於KISS，但這些舞廳始終無法突破KISS的紀錄榮光。八零年代的舞廳起起落落，晚期近九零年代時，歌手齊秦與其他影歌星，以及時尚名流在民生東路上開設一家名為「I LIKE」的迪斯可舞廳，那時舞廳文化也即將步入終結。
八零年代舞廳裡的流行音樂
當時舞廳流行的曲風多為新浪潮（new wave）、龐克和前衛電子音樂（這裡Stephen前輩所指的應是Synthpop曲風），像是當時讓藝人張小燕在《綜藝一百》節目上跳舞選用的歌曲＜Wordy Rappinghood＞，這首來自Tom Tom Club樂團的歌曲便是在舞廳裡的新浪潮曲風代表；另外英國Yazoo樂團的＜Don’t Go＞也是當時火紅的舞曲。到了1982年，Michael Jackson風潮又回歸舞廳，他的專輯《Thriller》打破太多音樂紀錄，在全世界掀起的潮流無人能敵之外，也象徵了音樂試圖破除種族主義根深蒂固的隔閡。專輯裡邀來與披頭四成員合唱的＜The Girl Is Mine＞，以及與吉他之神Eddie Van Halen合唱的＜Beat It＞，這二首都是八零年代早期的超級經典。接著1985年，又出現一首轟動台灣地下舞廳的歌曲＜Shout＞，也就是英國樂團Tears For Fears（驚懼之淚）的經典名曲，當年這首歌在台灣出現時，著實考倒了不少DJ；要將這類BPM 90左右的慢板歌曲與BPM 130、140的舞曲流暢地銜接在一起並不容易，那時給了DJ們不小的衝擊與考驗。不過也因為DJ們開始尋求將這些快板和慢板能流暢銜接的中速歌曲素材，台灣舞廳的音樂風格也因而變得更多樣化，DJ們不再只侷限於追求告示牌美國排行榜上的歌曲。隨著台灣的英文雜誌社進口《告示牌》雜誌，DJ們也開始深度挖掘和聆聽如舞廳、電台、再混音（remix）等各種類型的歌曲排行榜，我自己也因為當時在ICRT工作的關係，電台同仁也指導我應該細究所有類型的歌曲排行榜，甚至還有成人分類的排行榜，也就是十八歲以上才能聆聽的歌曲。
八零年代中期，英國的流行舞曲在台灣又起浪潮後，也連帶激起歐陸舞曲的波浪，當時紅遍舞廳的代表歌曲就是由義大利團體Baltimora所做的＜Tarzan Boy＞（泰山男孩），那時騎名流150、車上若裝音響的年輕人沒放這首歌就遜掉了。1987年之後，在台灣舞廳放歌的DJ們也開始放送黑人的節奏藍調和搖擺樂風的歌曲，八零年代晚期的代表像是Karyn White（Baby Face為她製作的同名專輯）、Aretha Franklin，以及鼓手Narada Michael Walden自己譜曲製作專輯的歌曲都是當時DJ們會在舞廳放送的音樂。然而，縱使舞廳音樂的曲風越來越豐富多變化，DJ也想嘗試放送新的歌曲，當時卻也讓許多舞客無所適從，有些舞客仍堅持在舞廳聽自己想聽的歌曲，因此點歌文化在舞廳仍是不退之流。